Les concerts
Holy Bones - 22H
Style: Rock'n Roll - Indie Folk
Origine: Grenoble
Le 14 Mar 2026
Holy Bones présente son nouvel album "Alma perdidA, la BO d'un film qui n'existe pas", un road movie en Cadillac en quête de cette élégance mystique que l'on croise dans les nuits hantées du Rock'n'Roll, dans le désert de l'indie Folk, ou sous le soleil de l'Americana ... " Un groupe de nos contrées en plein trip americana. Les guitares carillonnent dans l’azur, tandis que l’orgue poussiéreux fait apparaître un authentique crooner en chair et en os." ROLLING STONE "Au diapason d'une voix classieuse et troublante, les morceaux impressionnent par leur esthétisme tout en délicatesse et leur souci mélodique" ROCK ' N ' FOLK
Aurelle Key - 22H
Style: Soul Blues
Origine: -
Le 21 Mar 2026
Aurelle Key est une chanteuse française de soul et de blues, qui s'impose comme l'une des voix les plus captivantes de la scène musicale contemporaine. Dès son plus jeune âge, elle baigne dans une riche diversité musicale, influencée autant par les grands noms de la soul américaine, du blues des origines que du rock actuel. Cette fusion musicale nourrit son identité artistique, et c’est avec une voix chaude et sensuelle qu’elle parvient à transcender les genres, mêlant tradition et modernité. Après avoir écumé les scènes de l'est de la France, Aurelle Key franchit un cap décisif en 2024 avec la sortie de son premier album intitulé Vagabonde. Ce projet de 10 titres, chanté à la fois en français et en anglais, témoigne de son désir de créer un pont entre ses influences internationales et ses racines françaises. Chaque titre de Vagabonde transporte l’auditeur à travers des paysages sonores, des ballades soul intimistes, aux rythmes blues plus rugueux. Ses textes, souvent introspectifs, parlent de voyages, d'amour, de liberté et d’errance, thèmes récurrents dans son œuvre. L’album co-écrit avec son fidèle partenaire à la scène Alex Bianchi, est enrichit par de judicieuses collaborations (Camille Bazbaz, Jean Lamoot, Johnny Montreuil ou encore Cyrille Davidson) qui apportent des touches de jazz, de funk et de rock. En live, elle est reconnaissable par sa présence scénique magnétique, sa voix chaude et veloutée, et sa capacité à créer une véritable connexion avec son public pour transmettre une émotion brute à chaque performance. Aurelle Key incarne une nouvelle génération d’artistes, profondément ancrée dans les racines du blues et de la soul, tout en cherchant constamment à explorer de nouveaux horizons musicaux. Avec Vagabonde, elle affirme sa place dans le paysage musical français, et promet une carrière longue et riche en découvertes artistiques. Vagabonde Vagabonde (2024) Crazy Night Crazy Night (2022) Red Dress ÉCOUTER Red Dress (2021) COMMANDER COMMANDER ACHETER ÉCOUTER ÉCOUTER inouie artdisto Influences : Etta James, Aretha Franklin, Imelda May, Amy Winehouse CONTACTER Vagabonde (2024) Les titres co-produits et distribués par le label indépendant Labophonic ont été enregistrés au Studio des Grandes Gueules (France) supervisés par Alex Bianchi, mixés par Jean Lamoot et masterisés au Studio Numéro 9 à Paris. Vagabonde, premier album d’Aurelle Key avec la participation de : - Alex Bianchi à la guitare, violin basse, percussions et choeurs, - Camille Bazbaz aux claviers et arrangements de cordes - Franck Marco à la batterie, - Christophe Zehner à la basse et contrebasse, - Johnny Montreuil à la contrebasse, - Ad’Line aux choeurs, - Cyrille Davidson au saxophone, - Renaud Weber au trombone, - Philippe Kittel au clavier, - Yanick Savoye au banjo. Après la sortie de son premier album Vagabonde, Aurelle Key nous dévoile le clip de son single Par habitude, titre qui nous plonge dans la complexité des émotions humaines. Réalisé par Christopher Kristo, avec Labophonic & ArtDisto. Vagabonde Crazy Night (2022) Après un premier disque Red Dress, sorti en juin 2021, Aurelle Key signe un deuxième opus sous le label Labophonic. Cinq nouvelles compositions qui ont vu le jour avec la collaboration d’Alex Bianchi (artiste et réalisateur). Rêveries nocturnes, témérité et relations amoureuses sont autant de thème illustrant ce nouvel EP, interprété en anglais, comme sur le précédent disque, mais également en français. Des textes idéalistes ou inspirés d’expériences de vie, soutenus par la co écriture de Cyrille Davidson ou encore Brendon Carey. Les titres, co-produits et distribués par le label Labophonic, ont été enregistrés et mixés au Studio des Grandes Gueules (France), supervisés par Alex Bianchi ; le mastering a été remis aux mains de Doug Cook en Angleterre, dans le but de finaliser cette touche sonore résolument anglo-saxonne. Crazy Night, deuxième EP d’Aurelle Key avec la participation de : - Nicolas Demelt à la batterie et aux choeurs, - Foes von Ameisedorf à la basse, - Jean Bisello à la basse, - Alex Bianchi aux guitares, choeurs et percussions, - Cyrille Davidson aux saxophones, - Renaud Weber au trombone, - Donat Bruckert au clavier, - Ad’Line aux choeurs, - Samuel Lichawski au choeurs et conseils artistiques. Crazy Night Red Dress (2021) Après s'être essayée au long de ses premières années en tant que chanteuse et chanteuse/bassiste dans divers groupes, Aurelle Key se lance en solo, épaulée par Alex Bianchi (artiste et réalisateur). De leur complicité naturelle, naissent deux premières compositions en anglais, ainsi que le ré-arrangement de 3 standards de soul et de blues. Red Dress entre cajun et soul/blues, un rythme enlevé et endiablé, des voix aux teintes de gospel, un savant mélange entre Dr John, Sheryl Crow, The Meters et Sly and the Family Stone. elle y parle avec un trait d'humour de la vie de femme active et de mère de famille, de la dualité d'assumer plusieurs vies et plusieurs combats en même temps. Standing at the delta (I'm a woman), c’est l'histoire d’une vie et une certaine philosophie de celle-ci. La musique est clairement 70s, voir 90s, de Sticky fingers des Stones, au Who, jusqu'à The Verve ou même Oasis. Un texte profond soutenu par la co-écriture de Brendon Carey, auteur compositeur originaire de Boston, qu'on retrouve aussi dans le premier titre. Pour enrichir cet EP, Aurelle Key nous livre trois standards de blues et de soul : Ain't got no, I got life de Nina Simone, Something's got a hold on me de Etta James et Why don't you do right une version ''effeuillée'' d'un très vieux blues mineur. Ce dernier, enregistré pour la première fois en 1941 par Lili Green, fût popularisé en 1988 au cinéma avec la version de la “pin up virtuelle” Jessica Rabbit, épouse d’un célèbre lapin du même nom. Les titres, produits et distribués par le label Labophonic, ont été enregistrés et mixés au Studio des Grandes Gueules (France) et au Studio DEKELVER (Belgique), par Yannick Savoye et Alex Bianchi. Le mastering ainsi que le mixage de Why don't you do right ont été concoctés en Angleterre par Doug Cook, dans le but de finaliser cette touche sonore résolument anglo-saxonne...
Sunny Legacy - 22 H
Style: Rocksteady
Origine: Kreiz Breizh
Le 27 Mar 2026
La formation est originaire du Morbihan, précision importante car vous ne le devineriez jamais en écoutant leur musique. D'ailleurs, c'est bien tout ce que l'on vous conseille tant leur son est incroyablement bon. Leur premier album Unconditionnal Love est sorti il y a quelques mois déjà, et transpire le rocksteady / early reggae de la Jamaïque des années 1960 et 1970. Tout y est, de la voix à la texture des instruments (dont l'orgue hammond bien sûr). Le mix de Roberto Sanchez y est peut-être pour quelque chose dans cette machine à remonter le temps. Les messages sont réfléchis et conscients et il est fait une part belle aux histoires d'amour, le tout dans un anglais parfaitement maîtrisé.
Gondhawa - 22H
Style: World progressive
Origine: Angers
Le 28 Mar 2026
Gondhawa est un power trio angevin formé en 2018, qui développe un brassage entre la folie du rock psyché, la beauté de mélodies d’inspiration orientale et l’énergie du garage. Ils disent venir d’un monde nommé Gondhawa où la langue, le gondhawii, se veut universelle et emprunte des sonorités du Moyen-Orient, d’Asie, d’Europe et d’ailleurs. En ressort une musique sincère et singulière guidée par l’héritage et l’amour du rock des 70’s, complétée par une furieuse tendance au mélange et à l’exploration via l’ajout d’instruments traditionnels comme le sanxian, luth d’ori-gine mongol, ou encore l’incorporation d’une guitare mi-crotonale les rapprochant de groupe tel que King Gizzard and the Lizzard Wizard ou Flamingods.
Mô’ti tëi - 22H
Style: Folk Prog
Origine: Rennes
Le 03 Apr 2026
Après un premier album salué par la critique ”Well Dressed Exile: Second Humming” (2021), Mô’ti tëi revient avec “Ant 1 : The Scam of the Mystical Cicadas”, un disque charnière, plus sombre, plus dansant et plus affirmé. Ce nouvel opus, attendu le 20 mars 2026, révèle un artiste qui s’est forgé dans l’exigence et le doute, mais qui assume désormais pleinement sa voix, ses textes et sa vision. Ce deuxième album explore une intensité nouvelle : les textes se font plus profonds et plus graves, reflet d’une époque et d’un état d’esprit marqués par les fractures du monde autant que par les blessures intimes. Mais à cette noirceur répond un souffle rythmique puissant, où la guitare joue un rôle central et insuffle un groove irrésistible évoquant aussi bien les hymnes rock de Sting que la profondeur mélodique d’Eddie Vedder. L’album a vu le jour dans un cadre singulier : une salle de spectacle de Rochefort-en-Terre transformée en studio éphémère. Dans ce lieu atypique, l’acoustique naturelle s’est mêlée à l’authenticité de l’instant. Tempête historique, coupures d’électricité, marteaux-piqueurs voisins… Loin d’entraver le projet, ces imprévus l’ont nourri, donnant au disque une dimension presque romanesque. Devenu projet collectif sans renier ses racines solitaires, Mô’ti tëi s’entoure désormais d’une équipe soudée où chaque proposition enrichit la matière brute des morceaux. Entre rigueur artisanale et ouverture à l’accident heureux, l’artiste avance avec une humilité nouvelle : accepter l’échange, écouter, se laisser transformer par la musique et par ceux qui la font vivre à ses côtés. Au-delà des influences et de la maîtrise des instruments, ce qui anime Mô’ti tëi, c’est l’urgence. Urgence de ne pas se répéter, de surprendre, de toucher, de donner au public des morceaux cohérents, qui respirent, qui vibrent. Ant 1 : The Scam of the Mystical Cicadas incarne cette nécessité vitale de composer, jouer, chanter pour continuer à avancer, pour transformer le doute en force et l’intime en partage. Ce disque coche une case importante: celle d’un vieux rêve d’artiste, s’enfermer une semaine entière en studio pour ne penser qu’à la musique. Un rêve d’enfant devenu réalité, et désormais une œuvre prête à rencontrer son public. “Ant 1 : The Scam of the Mystical Cicadas” est un album de contrastes et d’énergie, un voyage sincère où chaque morceau ouvre une porte, où chaque texte trace une cicatrice lumineuse. Un disque qui confirme l’évidence : Mô’ti tëi compte désormais parmi les voix singulières et exigeantes de la scène indépendante.